Elisabeth Ventura, conhecida artisticamente como Lira, nasceu e cresceu em Angola, onde desde cedo demonstrou talento para a música. Apesar da paixão pelo Rap, sempre manteve o foco nos estudos, conciliando a vida artística com a formação acadêmica. Licenciou-se em Engenharia de Pesquisa e Produção Petrolífera pelo Instituto Superior Politécnico Katangoji, superando desafios e conquistando seu diploma com distinção.

Elisabeth credita o sucesso acadêmico ao apoio incondicional de sua mãe, que incentivou sua jornada musical, impondo como condição a dedicação aos estudos. Motivada por essa influência, a artista pretende futuramente ingressar no mestrado, embora, no momento, queira aproveitar sua mais recente conquista.

Carreira Musical
A relação de Lira com o Rap começou aos 12 anos, como forma de expressão e superação de dificuldades. Em 2012, sua carreira ganhou forma ao integrar rodas de freestyle, onde desenvolveu sua identidade musical. Desde então, colaborou com vários artistas e produtores renomados do cenário angolano, como Gui Mc, Eva RapDiva, WonderBoys, Hélio Plasma, Duc e Nico, KsDrums, Os Flava, Cia, YoungPower, DH e Nello Boy.

O estilo de Lira se destaca pela irreverência e autenticidade, refletindo suas experiências e visão do mundo. Em suas músicas, aborda temas sociais e pessoais, transmitindo mensagens impactantes aos fãs.

Vida Pessoal e Parceria com Cage One
Desde 2021, Elisabeth Ventura e o rapper Cage One assumiram publicamente um relacionamento. A parceria se consolidou não apenas no amor, mas também na música, com o lançamento do single de sucesso "No Low". O casal celebrou o nascimento do filho Johari em dezembro do mesmo ano, e em 2024, Elisabeth deu à luz Ana Júlia, um dos momentos mais marcantes de sua vida.

No aniversário de Elisabeth, Cage One compartilhou uma emocionante homenagem, destacando seu amor e admiração pela mulher que o tornou um homem realizado.

Reconhecimento Internacional
A ascensão de Lira ultrapassou fronteiras. Em 2020, fez história ao subir ao palco do BET Hip Hop Awards, na icônica sessão Hip Hop Cyphers, ao lado de Cage One. O evento, que já recebeu lendas como Eminem, Busta Rhymes, Kanye West, Pusha-T e 50 Cent, marcou um momento inédito para a música angolana.

Legado e Futuro
Para Lira, 2024 foi um ano de conquistas, tanto na vida pessoal quanto profissional. Além da maternidade, conseguiu realizar 70% dos seus projetos planejados, consolidando sua posição no cenário musical. Para 2025, promete novas surpresas e projetos que continuarão a cativar seus fãs.

Com uma trajetória marcada pela determinação, talento e resiliência, Elisabeth Ventura segue firme em sua missão de inspirar e impactar o público através da música e da arte.

Nascido em Kibokolo, Maquela do Zombo, província do Uíge, João Maimona, é actualmente deputado da Assembleia Nacional, pela Bancada do MPLA Estudou humanidade cientifica em Kinshasa, República Democrática do Congo. Em 1978, fixou residência na província angolana do Huambo, onde licenciou – se em Medicina Veterinária.

João Maimona é diplomado em estudos superiores especializados em virologia médica e epidemiologia animal, pelo institut pasteur de Paris e pela École Nationale Vétérinaire d´Alfort, na França.

Poeta, ensaísta e crítico literário, foi membro fundador da Brigada jovem de literatura no Huambo. Foi laureado duas vezes com um dos mais prestigiados prémios nacionais, o prémio Sagrada Esperança, com as obras Trajectória Obliterada (1984) e Idade das Palavras (1996).

Em 1987 foi distinguido com a medalha de bronze no concurso internacional de poesia organizado pela academia brasileira de letras, na cidade do Rio de Janeiro. Sua obra poética é objecto de estudo em diversas universidades, nomeadamente na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (Portugal) e na Pontifícia Católica de Minais Gerais (Brasil).

Figura em distintas antologias em Angola, Portugal, Brasil, Espanha, Bélgica, França e Macedónia. Alguns dos poemas seus foram objecto de tratamento no âmbito da escultura, numa belíssima amostra de intertextualidade protagonizada pelo escultor angolano Massongi Afonso, um dos mais proeminentes nomes das artes plásticas angolanas, intitulada O falar das Máscaras. Poesia e escultura, exposição essa que sob os auspícios da Alliance Française de Luanda, esteve aberta ao público durante o mês de Abril de 2000, na associação dos franceses de Angola. JM é autor de 7 obras, nomeadamente: Trajectória Obliterada (Poemas – 1985), Les Roses Perdeus de Cunene (Poemas – 1985), Traço de União (Poemas – 1987), Diálogo com a Peripécia (teatro – 1987), As Abelhas do Dia (Poemas – 1988),

Fonte:ueangola.com

Abel Duerê é um músico, cantor e compositor angolano, nascido em Benguela, a 19 de outubro de 1959. Radicado no Brasil há várias décadas, tornou-se uma das vozes angolanas mais ativas na divulgação da cultura do seu país no exterior, conciliando a música com projetos sociais e culturais.

Natural de Benguela, estudou no Liceu de Benguela e viveu a infância e parte da juventude na cidade. Em consequência do conflito que antecedeu a independência de Angola, permaneceu com os pais em Benguela até 1975. Com o agravamento da situação, a família deixou a cidade numa embarcação de pesca que transportava cerca de mil pessoas, conseguindo chegar a Luanda. Pouco tempo depois, mudou-se para Portugal, onde viveu até 1978, ano em que se estabeleceu no Brasil.

Já no Brasil, trabalhou inicialmente no comércio, mas nunca abandonou a música. Começou a cantar em espaços noturnos do Rio de Janeiro, interpretando temas inspirados nas suas origens e nas tradições musicais de Benguela. Ao longo dos anos, desenvolveu um estilo próprio, marcado pela fusão de ritmos angolanos com influências brasileiras e de outros géneros da World Music, incorporando elementos de semba, kilapanga, reggae, afro e sonoridades celtas.

Entre as suas composições mais conhecidas destacam-se Kimbele, Madalena, Mbemba, Ombaka e Galera. O artista afirma ter sido um dos pioneiros na introdução de sonoridades pop e reggae na música angolana contemporânea, mantendo sempre as suas raízes culturais como principal referência.

Durante a carreira lançou diversos projetos musicais, entre os quais os álbuns Meu Semba, Teu Samba e Sons de Ombaka, bem como o DVD Meu Brasil Africano. Em 2008, participou na digressão Afro Celtic, reforçando o caráter multicultural da sua música.

Ao longo do seu percurso, Abel Duerê partilhou o palco e colaborou com vários músicos. Manteve uma relação de amizade e trabalho com Pop Show, a quem considerava um dos maiores guitarristas do seu género. Foi também através do grupo Afra Sound Star que gravou alguns dos seus trabalhos, incluindo a canção Kimbele, um dos maiores sucessos da sua carreira.

Além da atividade artística, sempre demonstrou um forte compromisso social. No Complexo da Maré, no Rio de Janeiro, criou um projeto dedicado ao ensino da percussão para crianças e adolescentes, oferecendo formação musical teórica e prática. A iniciativa deu origem a uma orquestra de percussão e proporcionou oportunidades de aprendizagem a dezenas de jovens, muitos deles filhos de angolanos residentes no Brasil.

Em 2013, participou no Carnaval brasileiro com um trio elétrico, realizando uma atuação de cerca de seis horas perante milhões de pessoas. A experiência reforçou a sua vontade de levar a música angolana a um público cada vez mais amplo e de envolver outros artistas angolanos na divulgação da cultura nacional durante as festividades.

Vivendo entre Angola, Portugal e Brasil ao longo da vida, Abel Duerê considera-se um cidadão do mundo, mas afirma nunca ter perdido a ligação às suas origens. Em 1992, regressou a Benguela pela primeira vez desde a infância, reencontrando lugares e memórias que marcaram profundamente a sua identidade.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Abel Duerê consolidou-se como um dos artistas angolanos que mais contribuiu para aproximar as culturas de Angola e do Brasil. Através da música, da valorização das suas raízes e do trabalho social que desenvolve, continua a promover a cultura angolana além-fronteiras, preservando uma carreira construída com autenticidade e compromisso.

Street da Chagas ou Chaggas, nasceu em 09 de novembro de 1990 no Lubango, Huíla e desde sedo tem se aplicado a música como musico, compositor e produtor musical para a Phoenix Records, e é artista da GenreKillerz.

Chaggas é médico de profissão, mas é também um dos melhores rappers do Lubango, tendo como amigos uma corrente de artistas de renome como Dji Tafinha e Phedilson. Siga o link para ouvir sua música